cours d’ateliers
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Enseignants : Benoît Decque, François Duconseille, Alexandre Früh, Jean-Christophe Lanquetin, Grégoire Zabé
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PHASE PROGRAMME
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GRANDS PAYSAGES
Enseignant : Benoît Decque
Type de cours : Cours théorique et pratique.
Obligatoire au semestre 3 ou 5 pour les étudiants d’Espaces publics
Niveau du cours : Année 2 et 3
Semestres : 3 ou 5
Affectation principale :
- Option Design & Scénographie (Espaces publics), année 2 et 3
Jours, horaires & salles :
Jeudi / de 9h à 18h / Toutes les semaines / Bâtiment principal, Salle 19
Objectif du cours : Acquisition des processus de création appliqués au projet “grand paysage:
l’approche sensible des “choses” est une des phases déterminantes de la démarche, elle est
complétée par une analyse raisonnée. La synthèse qui en découle nous permettra d’énoncer les
concepts à partir desquels se développera la phase de conception.
Contenu du cours : Projet d’intervention paysagère à partir d’un site visité. Cette année nous
travaillerons sur le site abimé et abandonné des carrières de Saint Nabor mis en rapport avec le
site sacralisé du Mont Saint Odile. L’année prochaine nous travaillerons sur le bassin de
rétention du Rhin appelé “Plan d’eau de Plobsheim”.
• Acquisition des outils de lecture et de compréhension.
• Familiarisation avec les différentes échelles du territoire envisagé.
• Acquisition des techniques de représentations et de restitutions (graphiques, photo
graphiques, 3D, maquettes).
• Réalisation de documents de synthèse et de communication.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d’enseignement : Atelier.
Méthode d’évaluation : Collective en fin de semestre.
Langue d’enseignement : français.
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SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION
Utopies et réalités
Enseignant : Alexandre Früh
Type de cours : pratique
Obligatoire au semestre 4 ou 6 pour les étudiants d’Espaces publics
Niveau du cours : Année 2 et 3,
Semestres : 4 et 6
Affectation principale : Option Design & Scénographie (Espaces publics), année 2 et 3
Jours, horaires & salles :
jeudi 9h00-12h00 et 14h00-17h00
Objectif du cours : Acquérir une méthodologie de recherche et trouver sa propre réflexion,
comprendre comment l’utopie peut engendrer la réalité
Contenu du cours :
“Mon réservoir d’idées est comparable à la source du Nil : on ne la connaît pas, mais elle fournit
en abondance”.(Charles Fourier, “Détérioration matérielle de la planète”, La Phalange VI, 1847)
A partir des quatre thèmes : l’espace, le public, les matériaux, la lumière, et d’un scénario
unique, l’étudiant est invité à travailler son imaginaire.
Règle du jeu :
- 4 thèmes, 1 exercice sur 2 journées par thème
- répondre de manière intuitive et rapide
- soumettre ses utopies
- soulever des questionnements, des réflexions
Références bibliographiques : données en cours de projet
Méthode d’enseignement : Pratique
Méthode d’évaluation : Rendus : carnet de croquis de recherches, esquisses, maquette, plan
Langue d’enseignement : Français
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PINKY PLAYGROUND
Pinky playground est un atelier à jouer en 4 parties * sur 2 ans avec la ville comme terrain de jeu. On y entre et sort entre chaque partie, on joue autant de partie que l’on veut, on change de terrain et de discipline à chaque fois. Pinky playground est localisé en Espaces Publics, il accueille les « joueurs » de Design et d’Espaces Scéniques pour des parties croisées, sans hors-jeu. Pinky playground est un training pour Urban games, master Espaces Publics en préfiguration (voir phase projet). La règle de base est de travailler à partir des contextes, géographiques et humains, en questionnant l’inscription de son corps dans ces espaces (notion d’échelles, les postures…) pour produire des projets in-situ. Le contexte est support, surface d’inscription, de dialogue, de rebonds, à chaque partie sa méthodologie, ses outils de recherche et de conception adaptés (échelle1, plan, maquette, dessin de projet, dessin in-situ, repérage, photographie, vidéo, écriture…). (*) City stage, Word city, Move on, Black night.
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PINKY PLAYGROUND / Black Night [second part of the city... ]
Enseignant : François Duconseille
Type de cours : Cours pratique et théorique
2 séquences obligatoires minimum de Pinky playground sur 4 pour les étudiants d’Espaces
publics
Niveau du cours : Années 2 et 3
Semestres : 3 et 5
Affectation principale :
- Option Design & Scénographie (Espaces publics), année 2 et 3
Jours, horaires & salles :
vendredi 9h à 18h / Toutes les semaines / Bâtiment principal, Salle 19 et extérieur
Contenu du cours : Pour Luc Gwiazdzinski, la nuit est la dernière frontière de la ville, elle en serait une dimension oubliée. C’est elle que nous explorerons et interrogerons la façon dont la nuit transforme la ville et ses usages.
Objectifs du cours : Apprendre à lire l’espace public pour y inscrire des actes qui en prolongent, complètent, détournent, altèrent le(s) récit(s). Mettre en place une méthodologie de projet qui articule des phases d’analyses, de regards, de lectures, de documentation et des temps de projections, réalisation (dessin, maquette, plans, échelle 1…).
Bibliographie
- Luc Gwiazdzinski, La nuit, dernière frontière de la ville, 2005, ed. de l’Aube
- Pierre Sansot, Poétique de la ville, petite bibliothèque Payot
- Walter Benjamin, Paris capitale du XIXème siècle, cerf
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PINKY PLAYGROUND / Move on [walking / riding / driving…]
Enseignant : François Duconseille
Type de cours : Cours pratique et théorique
2 séquences minimum de Pinky playground sur 4 obligatoires pour les étudiants d’Espaces
publics
Niveau du cours : Années 2 et 3
Semestres : 4 et 6
Affectation principale :
- Option Design & Scénographie (Espaces publics), année 2 et 3
Jours, horaires & salles :
vendredi 9h à 18h / Toutes les semaines / Bâtiment principal, Salle 19 et extérieur
Contenu du cours : La ville comme espace des flux (physiques, culturels, financiers, d’informations…), la façon dont le mouvement crée la ville et dont les individus sont pris dans ces faisceaux de circulations, à la fois comme acteurs et spectateurs.
Objectifs du cours : Apprendre à lire l’espace public pour y inscrire des actes qui en prolongent, complètent, détournent, altèrent le(s) récit(s). Mettre en place une méthodologie de projet qui articule des phases d’analyses, de regards, de lectures, de documentation et des temps de projections, réalisation (dessin, maquette, plans, échelle 1…).
Bibliographie
- Jean Christophe Bailly, La Ville à l’œuvre, ed. de l’Imprimeur, 2001
- Michel de Certeau, L’invention du quotidien, 1. arts de faire.
- Rachel Thomas, Marcher en ville, 2010
- Ian Sainclair, London orbital, ed. Incutlte
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TRONC COMMUN ANNÉES 2 ET 3
Enseignant : voir descriptifs spécifiques des cours
Type de cours : tous types de cours
obligatoires
Niveau du cours : Année 2 et 3,
Semestres : 3, 4, 5, 6,
Affectation principale :
Option Design & Scénographie (Espaces publics), Tronc Commun, années 2 et 3
Jours, horaires & salles :
voir descriptifs spécifiques des cours
Objectif du cours : Tronc commun obligatoire (avec quelques éléments en option) pour les
étudiants de 2ème et 3ème année d’Espaces publics . Voir objectifs dans descriptifs des cours.
Contenu du cours :
- 1 cours de dessin (Carpentier, Dale…)
- 1 cours de dessin d’espace (Eve Burger)
- 3d initiation (Grégoire Zabé)
- Initiations techniques (vidéo, photoshop, …)
- Anglais avec Ilana Isehayek et Bahiyyih Nakhjavani ou autre langue.
- 1 ou 2 cours théoriques spécifiques à l’option Bruno Tackels (voir Espaces scéniques, cours
obligatoire pour le DNAP scénographie) et / ou Pierre Doze (voir Design, cours obligatoire pour
le DNAP design)
- 1 autre cours théorique (possibilité pour les étudiants de suivre les cours d’Olivier Neveux et
Geneviève Charras à l’Université).
- les séquences théoriques « histoire de l’espace de la représentation » de Jc Lanquetin (voir
Espaces scéniques)
- photo (suivi par les enseignants photo)
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d’enseignement : cours théoriques et pratiques
Méthode d’évaluation : voir descriptifs des cours
Langue d’enseignement : voir cours
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PHASE PROJET
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PLAY/URBAN
* Emprunté à Joseph Gaylard / Wits University de Johannesburg, partenaire du projet.
Enseignant : François Duconseille, Eléonore Hellio, Jean-Christophe Lanquetin de l’ESAD,
ainsi que Joseph Gaylard et Georges Pfruender (Wits University, Johannesburg), Achille
Mbembe, Sarah Nuttal (Wiser/ Wits University, Johannesburg), Dominique Malaquais (CNRS
Paris, Harvard Boston et projet SPARK/Africa Center, Capetown), Abdoulmaliq Simone
(Goldsmiths University of London), Charles Tumba (ABA Kinshasa)…
Type de cours : pratique et théorique
Projet optionnel pour les étudiants d’années 4 et 5 d’Espaces scéniques et publics et Art hors
format, ouvert à ceux de Design, sélection sur entretien et maîtrise de l’anglais
Niveau du cours : Année 4 et 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Affectation principale :
Option Design & Scénographie (Espaces scéniques et Espaces publics), années 4 et 5
Option art (hors format), années 4 et 5
Jours, horaires & salles :
Mardi soir tous les 15 jours + 2 séminaires de 5 jours sur l’année
Contenu du cours :
Depuis une dizaine d’années l’ESAD accueille des artistes du continent africain et a développé
depuis 2003 un partenariat avec l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa. Play/Urban est
un pas supplémentaire dans le développement d’échanges avec des écoles d’art et universités
de pays dits émergeants, en allant vers la construction d’un dispositif de recherche et un master.
Play/Urban explore et expérimente des territoires urbains et les modes de vie qu’ils
génèrent, pour y inscrire des pratiques artistiques et spectaculaires qui questionnent la
dimension d’espace commun, du vivre ensemble. Il y est question d’espace public articulé avec
des pratiques artistiques, scénographiques, entre spectaculaire et performatif, et de design. Il
s’agit aussi de la question des publics. Ces enjeux, entre représentation et présentation, soit
historiquement l’un des composants de l’urbanité, se reconfigurent un peu partout en lien avec
l’émergence des mégalopoles dont l’échelle et la singularité du développement obligent à
repenser notre rapport aux environnements urbains, le développement du monde post colonial
et multipolaire et les perspectives offertes par les nouvelles technologies.
Objectif du cours :
Nous souhaitons construire ce projet avec des universités et écoles d’art où ces enjeux se
nourrissent de pensée post-coloniale. Ces travaux, encore trop peu connus et diffusés en
France, font référence dans le monde anglo-saxon et dans les pays émergeants. Une école d’art
comme l’ESAD reste encore peu ouverte à des croisements avec les lieux de formation, enjeux
et approches issus des pays non occidentaux. C’est pourtant souvent là que s’inventent les/le
monde(s) de demain, permettant d’ouvrir nos espaces urbains/publics européens à de nouvelles
pratiques et dispositifs de pensée. Le but est ainsi de donner aux étudiants des outils
conceptuels et un réseau leur permettant de s’inscrire dans des contextes professionnels et
artistiques mondialisés.
Pour l’année 2010-2011, deux séminaires de travail à l’ESAD et à la Wits School of Art de
Johannesburg sont prévus. Cette phase de développement comprendra d’emblée des
expérimentations dans l’espace urbain. C’est autour d’un axe Strasbourg-Johannesburg que
nous souhaitons enclencher le projet avant de l’élargir à d’autres structures, l’ABA Kinshasa
étant aussi impliquée dès le départ. Ces séminaires permettront d’établir les principes de
fonctionnement du réseau et des projets. L’objectif est de mener une première séquence
de Play/Urban en septembre 2012.
Références bibliographiques :
.Filip De Boeck, Marie Francoise Plissart, Kinshasa, Récits de la ville invisible, La
renaissance du livre, 2005. Sarah Nuttal & Achille Mbembe, editors : Johannesburg, the Elusive
Metropolis, textes de… Michel de Certeau, l’invention du quotidien, les arts de faire, Gallimard
1990. Paul Gilroy, L’Atlantique noir, Amsterdam ed., Dominique Malaquais, Politiques Africaines
100, Achille Mbembe, En postcolonie, Sarah Nuttal, Abdoumaliq Simone :
http://www.gold.ac.uk/sociology/staff/simone/ City Life, from Jakarta to Dakar, coll Global
realities, Routledge 2009.
African Cities Reader
Méthode d’enseignement : séminaire collectif + propositions individuelles
Méthode d’évaluation : contrôle continu
Langue d’enseignement : français et anglais (bonne maîtrise exigée).
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SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION
Enseignant : Alexandre Fruh
Type de cours : pratique et théorique
Projet obligatoire pour les étudiants d’année 4 d’Espaces Publics ouvert à ceux d’Espaces
scéniques et Design
Niveau du cours : Année 4 et 5
Semestres : 7, 8, 9, 10
Affectation principale :
Option Design & Scénographie (Espaces publics), années 4 et 5
Jours, horaires & salles :
Suivi et rendez-vous en fonction des phases projet
Objectif du cours : Projet expérimental en 2 phases, en partenariat avec les Musées de
Strasbourg, aboutissant à une échelle 1/1.
Contenu du cours : Provoquer une première réflexion sur la mise en scène, la monstration,
dans le milieu traditionnel de l’exposition muséale et son déplacement dans un contexte
différent, (espace urbain, public, privé, autres musées…).
Acquérir une méthodologie de travail et d’analyse.
1ère phase : Analyse complète et précise d’un musée, aussi bien au niveau de l’approche
spatiale que de son contenu, (en réflexion avec la direction et la conservation du musée).
Il s’agit de prendre conscience des choix et des moyens mis en oeuvre par le musée et de
déterminer l’utilité de ces moyens, la fonction donner au lieu qu’il engendre, l’impact sur le public
etc…
Rendus : mémoire, carnets de croquis
2ième phase : A partir de cette analyse, un travail de conception, de scénarisation, sera demandé
à l’étudiant pour une transposition expérimentale, d’une partie de la collection, (à choisir par
l’étudiant en collaboration avec le conservateur) du musée analysé, vers un autre espace à
déterminer : galerie privé, lieux publics, autres musées, en abandonnant l’enveloppe muséale de
départ.
Rendus : carnet de croquis, esquisses, plans, maquettes,… et suivi de réalisation échelle 1/1
Références bibliographiques :
“Les Utopies précaires de Thomas Hirschhorn“, par Rachel Haidu in Le Journal des
Laboratoires, n°3, décembre 2004._
White Cube l’espace de la galerie et son idéologie, Rian O’Doherty Edition Jrp/ringier
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PAYSAGES MIS EN PIÈCES.
Enseignant : Benoît Decque.
Type de cours : Cours théorique et pratique.
Projet obligatoire pour les étudiants d’année 4 d’Espaces Publics ouvert à ceux d’Espaces
scéniques et Design
Niveau du cours : Année 4, Année 5.
Semestres : 8, 10.
Affectation principale :
Option Design & Scénographie (Espaces publics), années 4 et 5
Jours, horaires & salles :
Jeudi / de 9h à 18h Toutes les semaines / Bâtiment principal, Salle 19 et extérieur
Objectif du cours : Affirmer une posture de plasticien et/ou de designer appelé à intervenir
dans le “grand paysage”. Pour certains, entamer une recherche dans ce domaine applicable à
leurs travaux de mémoire et de diplôme.
Contenu du cours : Projet d’intervention dans un paysage repéré, visité et analysé.
Références bibliographiques : Précisées ultérieurement.
Méthode d’enseignement : en atelier et in situ
Méthode d’évaluation : Collective en fin de semestre.
Langue d’enseignement : Français.
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DIPLÔME
Enseignants : Benoît Decque, François Duconseille, Alexandre Früh, Jean-Christophe Lanquetin, Grégoire Zabé, et d’autres enseignants de l’option
Le pôle Espaces public ne délivre pas encore de DNSEP spécifique. Les étudiants sont amenés
à présenter un DNSEP Design ou Design mention Scénographie devant des jurys sensibles à
des pratiques d’Espaces publics. La répartition des candidats se fait en fonction de la spécificité
et du cadre de leurs projets Espaces publics (aménagements pérennes = DNSEP Design ou
événements = DNSEP Design mention Scénographie).
Le suivi de diplômes se fait à la fois avec les enseignants d’Espaces Publics mais aussi avec
ceux du pôle délivrant le diplôme.
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