muséographie – expographie
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Exposer, c’est troubler l’harmonie.
Exposer, c’est déranger le visiteur dans son confort intellectuel.
Exposer, c’est susciter des émotions, des colères, des envies d’en savoir plus.
Exposer, c’est construire un discours spécifique au musée, fait d’objets, de textes et d’iconographies.
Exposer, c’est mettre les objets au service d’un propos théorique, d’un discours ou d’une histoire et non l’inverse.
Exposer, c’est suggérer l’essentiel à travers la distance critique, marquée d’humour, d’ironie et de dérision.
Exposer, c’est lutter contre les idées reçues, les stéréotypes et la bêtise.
Exposer, c’est vivre intensément une expérience collective.
Jacques Hainard
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Enseignants : Pierre Doze, François Duconseille, Alexandre Früh, Nathalia Moutinho
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Cet enseignement se construira sous forme de croisements entre les pratiques de l’espace d’exposition issues du champ du design et de la scénographie.
Mettre en scène des objets, des œuvres, c’est créer un espace fictionnel pour le visiteur spectateur. La scénarisation d’une exposition est la rencontre des œuvres, du contexte et du récit qu’il est choisi d’en faire. Parcours, cadrage, lumière, espace sonore, relation du spectateur à l’objet perçu, sont les éléments syntaxiques de ce récit que le scénographe cherche à transmettre au plus juste du texte inhérent à chaque objet et acte présentés. Ces éléments combinés ouvrent un temps spécifique de lectures et de rencontre avec les œuvres. Ils s’inscrivent dans un espace préexistant (architecture, site) avec lequel le scénographe entretient un dialogue en un temps défini de présentation et en lien au cahier de charges (strate supplémentaire à la recherche historique, scientifique, artistique…) Qu’il lui est donné de suivre.
Le scénographe d’exposition part des œuvres, de leur charge émotionnelle et sensible propre qu’il crée leur espace de présentation. C’est parce qu’il travaille à partir de ces données sensibles et de la perception subjective qu’il en a que l’espace conçu par le scénographe est la réponse dramaturgique d’une pensée à un moment précis de l’histoire. Son action se passe dans le temps court de l’actualité pour les expositions temporaires et un peu plus long pour la muséographie qui en est la vision d’une époque.
Il s’agit d’interroger les notions de collection, de patrimoine, d’ethnographie, questionner les activités humaines, les mœurs et coutumes et les héritages.
Les questions liées à l’histoire culturelle de l’exposition nous intéressent. Et en particulier lorsqu’il s’agit de les traiter dans des espaces et cultures non-occidentaux. C’est l’un des enjeux essentiels du projet en cours d’élaboration avec le Musée National et l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa. Manière d’en questionner les codes, les conventions, dans la relation aux contextes, aux histoires, aux publics. Mais l’on peut aussi s’interroger sur l’uniformisation des pensées muséales à l’oeuvre actuellement; le musée comme lieu universel ?
Travailler les questions d’exposition dans les lieux destinés, intérieurs, mais aussi aborder la façon dont la ville peut devenir espace d’exposition, comment l’histoire de la cité s’y lit et s’y expose, comment des oeuvres, des actes artistiques s’y inscrivent. C’est ici la question des contextes qui est importante, la façon dont se construit la relation entre l’œuvre, l’intervention d’artistes, la trace d’histoire et les espaces publics dans lesquels ils s’inscrivent. Ces questions s’articulent et se fondent en partie sur l’expérience des Scénographies Urbaines qui peut devenir dans le cadre de l’option, et en lien possible avec art, un espace d’expérimentations et de réflexions spécifiques. Cet axe de recherches s’inscrit aussi dans la réflexion sur les points de vue évoqués précédemment dans le chapitre muséo en nous amenant à traiter ces questions dans des contextes autres et non-occidentaux.
