POSTURE D’ÉCOUTE – L’OREILLE COLLÉE, ÉCOUTE INTIME

Desartsonnants

L’OREILLE COLLÉE

ÉCOUTE INTIME

L’œuvre sonore, qu’elle soit installation, radiophonique ou autre, contribue à générer, ou en tous cas favoriser des postures d’écoute spécifiques. On n’écoutera pas un concert symphonique de la même façon qu’une installation interactive.

Assis, immergé, surplombant, déambulant, allongé, au casque,  en manipulant, en aveugle, à l’aide d’objets, l’oreille collée à … nombre de postures d’écoute peuvent êtres induites, suggérées ou même imposées par l’objet d’écoute. De près, de loin, au centre, sur une ligne, dans un espace circulaire, un parcours, la géographie des espaces d’écoute conditionneront également les gestes, attitudes physiques et mentales de l’écoutant.

On aura parfois à faire à des écoutes collectives, individuelles, au casque par exemple,  qui seront les plus adaptées selon la source sonore, sa puissance, ses modes de diffusion.

Nous parlerons aujourd’hui d’une posture d’écoute intime, celle qui nous oblige à coller l’oreille à une surface, un objet, pour écouter les sonorités qu’il…

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Franck Houndégla / Scénographe entre Afrique et Europe

 

 

 

 

 

 

 

 

Pendant l’été 2006, Franck Houndégla, enseignant remarquable de l’Option Design de l’ESADS a été remercié sans raison par la direction de l’époque. Son départ mis fin pendant un temps au rapprochement développé avec lui entre les ateliers Design et Scénographie.

Il revint ensuite à plusieurs reprises dans les projets de l’atelier Scénographie, dans un premier temps sur le partenariat entre l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa et l’ESADS qui donna lieu au projet Milobela en juillet 2010 à Kinshasa. Ensuite en octobre 2010 il invita des étudiants de l’ESADS à joindre un atelier sur les Foyer de travailleurs immigrés, qu’il portait avec l’Ecole d’Architecture de Paris La Villette et la revue Africulture, qui donna lieu au workshop Cuisines mobiles présenté à la Mairie de St Denis en mars 2011. Et en mai 2011 pour un séminaire Play/Urban, en lien avec les recherches qu’il développe sur les villes africaines.

Voici un portrait de lui publié dans le magazine Jeune Afrique

Playing the City / interviews

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Including fifty-one artist interviews and texts by Matthias Ulrich and Nato Thomson

From 2009 to 2011, the Schirn’s three-part project “Playing the City” exhibited an enormous array of public art. Covert guerrilla events, spectacular surprises, temporary meeting spots—more than fifty projects appropriated Frankfurt’s downtown center and involved the public in varying ways. Fifty-eight international artists and artist groups presented a wide range of works—many of them conceived especially for the project—including performances, happenings, sculptures, installations, workshops, markets, rallies, and demonstrations.

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TILL ROESKENS: VIDEOMAPPINGS: AIDA, PALESTINE

Quelque part, au milieu d’un entrelacs de frontières : un camp de réfugiés. Pris dans une géographie de jour en jour plus absurde, des hommes, des femmes, des enfants se battent pour leur liberté de mouvement, s’obstinent à vouloir simplement vivre leur vie. Avec courage, avec ruse, avec humour aussi. Nous ne verrons pas leurs visages. Nous ne verrons pas les lieux dont ils nous parlent. Nous serons pourtant projetés au plus proche de leur expérience intime du monde, en suivant trait à trait les cartes qu’ils dessinent pour figurer la complexité de ce qui les entoure.

Festivals (sélection) : FID Marseille (Grand Prix de la Compétition Française 2009), DocLisboa, Doc Buenos Aires, Doc/Fest Sheffield, Dox Box Damascus, Documenta Madrid, Torino Film Festival, IDFA Amsterdam, Festival du Cinéma Mediterranéen de Tétouan (Prix Spécial du Jury 2010), Jerusalem Film Festival…

Booklet with texts by Jean-Pierre Rehm, Nicolas Feodoroff and an interview with Till Roeskens.
Graphic design by Tetsuya Goto, OOO, Osaka.
Produced by Lowave (Silke Schmickl, Stéphane Gérard) and Batoutos (Nicolas Le Bras)

Release date: March 2011

DVD available from:
lowave.com/?language=EN&section=shop&display=focus&focus_ref=LOWAVE047DVD

Strategy and Tactics in Public Space

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The public space, according to Hannah Arendt  (1906-1975) is a place for action, a place where democracy is exercised. Following this idea and based on the current social context (camp outs, demonstrations, the uprisings in Northern Africa, etc.) this publication, under the title Strategy and Tactics in Public Space is devoted to the analysis of the public space as a field for social action, whether peaceful or not. It tackles strategy and tactics as tools for action, their agents and their modus operandi. It also includes tactical urban design projects from all the continents

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In the latest issue in the Strategy series, a+t extends its field of research to the system of tactics. Javier Mozas develops the system of tactics applied to public space offering his view of the actors involved, the modus operandi and the realms in which it takes place. Based on this view a+t has chosen 8 tactical actions which it considers to be action types, including low-cost self-building, farming the city and aspiring to utopia. Included in this issue are projects by Atelier Bow-Wow, BIG, Superflex, and Topotek1 among many others.

 

version numérique

Spontaneous Sculptures / Brad Downey

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gestalten, la maison d’édition spécialisée dans les arts graphiques bien connue outre-Rhin, a publié le livre Spontaneous Sculptures sur la sculpture urbaine telle qu’elle est pratiquée par l’artiste américain Brad Downey.

Ce livre, abondamment documenté et illustré, montre comment l’artiste s’empare de son environnement, s’approprie aussi bien l’espace que ce qu’il contient pour en faire rejaillir une vision personnelle. Cette forme d’expression artistique est associée au mouvement street-art est l’héritière d’un courant artistique bien moins récent, le Nouveau Réalisme.

http://www.broadbang.fr/blog/spontaneous-sculptures

European Prize for Urban Public Space

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The European Prize for Urban Public Space is a biennial competition organized by six European institutions with the aim to recognize and encourage the recovery projects and defense of public space in our cities. The award, created in 2000, celebrates its seventh edition in 2012.

 

http://www.publicspace.org/en/prize/2012

Sarajevo Red Line

hommage 20 ans après aux victimes du siège de Sarajevo

Le siège de Sarajevo est le plus long siège de l’histoire de la guerre moderne. Il a duré du 5 avril 1992 jusqu’au 29 février 1996 et a opposé les forces de la Bosnie-Herzégovine, qui avaient déclaré leur indépendance de la Yougoslavie, et les paramilitaires serbes qui voulaient rester attachés à la Yougoslavie.

Le nombre de morts civils est estimé à 10 000¹. Les rapports indiquent une moyenne d’environ 329 impacts d’obus par jour pendant le siège, avec un record de 3 777 impacts d’obus pour le 22 juillet 1993. Les tirs d’obus ont gravement endommagé les structures de la ville, y compris des bâtiments civils et culturels.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Si%C3%A8ge_de_Sarajevo

banc public

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Image courtesy of Lucy Andrews.

 

Re•architecture

 

 

 

 

Re•architecture
Re•cycler, Ré•utiliser, Ré•investir, Re•construire
Nouvelles fabriques de la ville européenne

Le Pavillon de l’Arsenal invite quinze agences européennes qui réinterrogent aujourd’hui la fabrique de nos métropoles. Par leurs stratégies singulières, ces architectes changent la ville pour changer la vie.

ANDRÉS JAQUE ARCHITECTS / ATELIER D’ARCHITECTURE AUTOGÉRÉE / ASSEMBLE / BRUIT DU FRIGO / COLLECTIF ETC / COLOCO / DUS ARCHITECTS / ECOSISTEMA URBANO / EXYZT / MUF ARCHITECTURE/ART / PRACTICE ARCHITECTURE / RAUMLABOR / ROTOR / ZUS [ZONES URBAINES
SENSIBLES] / 1024 ARCHITECTURE

du 12/4/2012 > 31/8/2012

http://www.pavillon-arsenal.com/expositions/thema_modele.php?id_exposition=246

Deconstructing Reality | Gordon Matta-Clark

dpr-barcelona

Conical Intersect 2. From « Conical Intersect » París, France [1975]

« A simple cut or series of cuts acts as a powerful drawing device able to redefine spatial situations and structural components”.
-Gordon Matta-Clark

The work of Gordon Matta-Clark has been deeply documented in several museums and architecture centres, the way his work changed the meaning and scope of sculpture through architectural interventions has been an undeniable influence in architects and students. He worked mostly with ephemeral interventions on buildings through cuts and extractions on floors, walls and other structures, somehow showing the possibilities of descontructing reality by transforming our consciousness and the way we perceive our world.

When thinking about the power of representation as means of architectural thinking, the way that Matta-Clark transformed real buildings into scale models 1:1 by cutting its abandoned structures is at least, provocative, because he was reverting the process of our lineal way of…

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Surveillance Camera System Searches Through 36 Million Faces In One Second

WANDERLUST

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Sculpture: ‘Metropolis II’ (2010) by Chris Burden at LACMA, Los Angeles

Art Blart _ art and cultural memory archive

Installation dates: 14th January 2012 –

 

Poetic, historic, amazing, fantastic, incredible, indescribable (the words of an eight year old, comment on the website). Great video as well. Take your ear plugs!

Marcus

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Many thankx to LACMA for allowing me to publish the video and the photographs in the posting. Please click on the photographs for a larger version of the image.

 

 

 

Chris Burden (American, 1946-2015)
Metropolis II
2010
Courtesy of the Nicolas Berggruen Charitable Foundation
© Chris Burden

Dimensions: 9’9″ (H) x 28’3” x 19’2” (D) (297 cm x 862 cm x 584 cm)

Media: 
3 1/2 hp DC motors with motor controllers
1,100 custom-manufactured die-cast cars
13 HO-scale train sets with controllers and tracks
Steel, aluminium, shielded copper wire, copper sheet, brass, various plastics, assorted woods and manufactured wood products, Legos, Lincoln Logs, Dado Cubes, glass, ceramic and natural stone tiles, acrylic and oil-based paints…

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traversées urbaines #2

cycle de projections de la cinémathèque de Grenoble

Traversées spatiales, traversées temporelles, traversées thématiques, mais aussi impossibles traversées.
Ville et cinéma se réfléchissent mutuellement depuis plus d’un siècle. Réinterrogeons les classiques et débattons de l’actualité de cette relation à l’heure où la condition urbaine et l’image numérique se généralisent.

Découvrez le cycle Traversées urbaines en vidéo sur Dailymotion

gated communities

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans le cadre du séminaire «Villes et (in)sécurité : de l’ère globale aux réponses locales »
(B. Morovich –  F. Lopez),

Conférence ouverte à tous :

Stéphane Degoutin
Gated communities et autres figures de l’enfermement en réseau

Mercredi 21 mars, de 11h à 13h
salle de réunion – 3e étage
à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg

Cartographier les interstices de la ville

Parcourir la ville, la saisir en mouvement, et la restituer ensuite à travers une carte. Telle est la démarche de Mathias Poisson. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI/Les Ateliers), parallèlement à son travail de scénographe et interprète pour le théâtre et la danse, Mathias Poisson déploie un intérêt particulier pour la promenade et l’expérience subjective des lieux à travers plusieurs supports tels la carte, la visite guidée ou la performance.

http://www.strabic.fr/Cartographier-les-interstices-de.html

STORYTELLING / LA MISE EN SCÈNE DU POLITIQUE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STORYTELLING
LA MISE EN SCÈNE DU POLITIQUE
Photographies de Bruno Arbesú, Jean-Robert Dantou, Christian Lutz
Le Storytelling, c’est l’art de raconter des histoires. Apparu en politique dans les années 90 aux États-Unis, le terme fait désormais partie de la vie politique française et consiste à essayer de faire émerger une ou plusieurs histoires à fort pouvoir de séduction et de conviction. S’appuyant sur le rapport parfois complaisant qu’entretiennent les médias avec ce mode narratif, cette exposition présente trois regards critiques sur les liens que la photographie tisse avec la fabrication et la mise en scène du Storytelling.

VERNISSAGE + RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
SAMEDI 17 MARS 2012 À 18H30
MAILLON WACKEN

EXPOSITION PRÉSENTÉE DU 17 MARS AU 20 AVRIL 2012
Du mardi au vendredi de 17h à 20h
Et de 17h à 23h les jours de spectacle
Dimanche 15 avril : de 14h à 20h30

Parc des Expositions
Place Adrien Zeller, Strasbourg
Tél. 03 88 27 61 81

PRÉSENTÉE PAR LE MAILLON ET LA CHAMBRE
Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture

http://www.le-maillon.com/

moments / ZKM / Karlsruhe

 

 

 

 

 

 

 

 

http://moments.zkm.de/

“Moments. A History of Performance in 10 Acts” is an international live exhibition on the history of art performance in dance and fine arts. As an exhibition ‘in progress’, the project shows and develops new formats of museal presentation of live acts. The starting point is the interest in the processes of coming to terms with history in so-called re-enactments of historic performances, but which also comes to expression in the recently erupted controversy surrounding the museal presentability of performances by Joseph Beuys in photographic documentation. This is also reflected in the practice of a younger generation of performers and choreographs, such as in numerous historical appropriations and re-enactments. At the center of this is the ‘heroic’ period of the 1960s to the 1980s in which a radical (new) definition of the genre took place in the more intimate dialog between performance movements of fine arts and dance.

Curators and exhibition dramaturgy: Boris Charmatz, Sigrid Gareis, Georg Schöllhammer

8 March–29 April 2012

Nouveau festival/3ème édition – Mathieu Triclot, Jeux vidéo

 

 

 

 

 

 

 

conférence de Mathieu Triclot sur la Philosophie des jeux vidéo

livre publié aux éditions Zones

« Géographie subjective » : conception collaborative de cartes collectives

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D’aucuns diront que l’expression “carte subjective” relève du pléonasme. Oui ! Mais les cartes actuelles de nos villes prétendent néanmoins atteindre une forme d’objectivité et c’est en réaction à ce statut de vérité officielle et scientifique que Catherine Jourdan crée avec des habitants des cartes subjectives.

http://www.strabic.fr/Geographie-subjective-conception.html